Annelise har kastet sin kærlighed på pil og pilebark. Det er et fantastisk materiale til smukke genstande.

Pilen er et forunderligt materiale der kan drejes og formes i fantastiske former så genstanden får sit eget liv og udtryk kun fantasien sætter grænser.

Birgit Kirke kommer fra Færøerne og bor nu i Herning, hvor hun har sit atelier. At hun har fået øernes særegne landskab ind med modermælken, ses tydeligt i hendes malerier.

På udstillingen præsenterer Birgit Kirke nye værker, som er friske, farverige og dramatiske skildringer af det færøske lys og landskab i et flot samspil mellem det abstrakte og det genkendelige.

Birgit Kirke fortæller: ”Inspirationen til værkerne henter jeg fra mit færøske ophav. Naturen og livet ved havet er et gennemgående tema i mine værker. Havet omkring Færøerne har altid fyldt meget i min bevidsthed, det er mange gange større end landområdet og der er havudsigt overalt. Jeg forsøger at skildre det sansede, stemningen, øjeblikket som jeg husker det. Det er dramaet mellem det abstrakte og genkendelige, der optager mig.”

www.birgitkirke.dk

Birgits værker fremstår ofte meget forskelligt, da hus afprøver mange former for motiv- og farvevalg. Birgit maler både figurativt og nonfigurativt. Nogle gange er det motivet, der styrer processen, andre gange er det form og farver. 

Hvert maleri er en unik oplevelse, hvor hun lader sig inspirere af omgivelserne og øjeblikkets stemning. Naturens rå skønhed, med dens skiftende lys og teksturer, spiller en stor rolle i hendes arbejde. Farverne i efterårsskoven eller brændingen ved kysten kan finde vej ind i hendes kompositioner, ligesom de indtryk hun suger til sig fra kunstudstillinger rundt omring. Denne konstante strøm af nye ideer og visuelle indtryk holder hendes skabende proces levende og dynamisk.

Birgit mener, at kunst skal være en oplevelse, både for kunstneren og betragteren. Ved at eksperimentere med forskellige materialer og teknikker søger hun at udfordre sig selv og opdage nye måder at udtrykke sig på.

Skabelsen af et nyt abstrakt maleri er en proces, der kan tage dage men nogle gange flere måneder. Nogle gange er det lille ting, der får et maleri til at falde på plads andre gang kan det føles som en lang kamp, som bare ikke vil lykkes. Men NÅR det så lykkes, så er det en rigtig dejlig følelse.  Ofte har jeg en idé eller jeg har set et eller andet, der har inspireret mig. Det er svært at sige hvad der lige gør tricket, men det kan være en farve eller bare en steg, der gør udfaldet. De malerier jeg maler, er nogle jeg selv skal synes om. Jeg tilføjer sommetider små figurative elementer i maleriet, collage eller tekst, som tilføjer noget til det abstrakte maleri.

Hanne Trolle har de sidste år afsøgt nye områder i sin kunstnerisk udtryksform og nu bevæget sig over i akvarellens verden. 
Hanne Trolles fascination af naturen, dens storhed og kræfter, specielt naturoplevelser fra Grønland, Norden og Japan har stor indvirkning på hendes billeder. 
Hanne Trolle arbejder oftest i store formater og maler efter både fotos og erindring. Det er dog aldrig vigtigt for hende, at der er en direkte sammenlignelighed med udgangspunktet og det færdige værk.
Det er derfor også helt op til beskueren at aflæse og tolke det enkelte billede.
”At arbejde med akvarel er en levende proces, hvor både vand, farve og papir har en aktiv rolle. I akvarelarbejdet er der er ingen vej tilbage. Det er på en gang dybt frustrerende og skræmmende og samtidig vildt fascinerende og tiltrækkende – en spændende med- og modspiller”, udtaler Hanne Trolle.

Den nordiske natur, flora, fugle og insekter er mit kunstneriske udgangspunkt. Det vilde liv, det stille liv, som kræver nærvær og fordybelse. Det er som med akvarellen jeg arbejder med. Her må man også være til stede og fordybe sig i processen, da den oftest er levende og flygtig, ikke sådan at fastholde. Naturen giver så meget - her er både glæde og melankoli, og jeg holder meget af naturens skiftende rytme, som hele tiden giver nye oplevelser og inspiration.

Som uddannet skov- og landskabsingeniør er faglighed og viden om naturen en stor del af mit kunstneriske virke. Kendskabet til planter og dyr er vigtigt for mig, og oplevelser og væren i naturen er en stor del af min kreative proces.

www.metteskovmaersk.dk

Reiko Bendtsen er en japansk keramiker der bor og arbejder i Suldrup. Hun er uddannet som
oliemaler/pædagog ved et japansk universitet og skiftede medie fra oliemaleri til ler for cirka 16 år siden. I dag har hun specialiseret sig i at lave tallerkener, fade, skåle, vaser osv. til daglig brug ved hjælp af teknikker inspireret af traditionel japansk kultur – “Made in Denmark, men med japansk æstetik og teknik.” Hun beskriver sig selv som en passioneret og entusiastisk keramiker dedikeret til at gøre brugernes hverdag en lille smule mere farverig og glad, mens hun selv nyder at lave keramik hver eneste dag.