Annelise har kastet sin kærlighed på pil og pilebark. Det er et fantastisk materiale til smukke genstande.

Pilen er et forunderligt materiale der kan drejes og formes i fantastiske former så genstanden får sit eget liv og udtryk kun fantasien sætter grænser.

Birgit Kirke kommer fra Færøerne og bor nu i Herning, hvor hun har sit atelier. At hun har fået øernes særegne landskab ind med modermælken, ses tydeligt i hendes malerier.

På udstillingen præsenterer Birgit Kirke nye værker, som er friske, farverige og dramatiske skildringer af det færøske lys og landskab i et flot samspil mellem det abstrakte og det genkendelige.

Birgit Kirke fortæller: ”Inspirationen til værkerne henter jeg fra mit færøske ophav. Naturen og livet ved havet er et gennemgående tema i mine værker. Havet omkring Færøerne har altid fyldt meget i min bevidsthed, det er mange gange større end landområdet og der er havudsigt overalt. Jeg forsøger at skildre det sansede, stemningen, øjeblikket som jeg husker det. Det er dramaet mellem det abstrakte og genkendelige, der optager mig.”

www.birgitkirke.dk

Birgits værker fremstår ofte meget forskelligt, da hun afprøver mange former for motiv- og farvevalg. Birgit maler både figurativt og nonfigurativt. Nogle gange er det motivet, der styrer processen, andre gange er det form og farver. 

Hvert maleri er en unik oplevelse, hvor hun lader sig inspirere af omgivelserne og øjeblikkets stemning. Naturens rå skønhed, med dens skiftende lys og teksturer, spiller en stor rolle i hendes arbejde. Farverne i efterårsskoven eller brændingen ved kysten kan finde vej ind i hendes kompositioner, ligesom de indtryk hun suger til sig fra kunstudstillinger rundt omring. Denne konstante strøm af nye ideer og visuelle indtryk holder hendes skabende proces levende og dynamisk.

Birgit mener, at kunst skal være en oplevelse, både for kunstneren og betragteren. Ved at eksperimentere med forskellige materialer og teknikker søger hun at udfordre sig selv og opdage nye måder at udtrykke sig på.

Skabelsen af et nyt abstrakt maleri er en proces, der kan tage dage men nogle gange flere måneder. Nogle gange er det lille ting, der får et maleri til at falde på plads andre gang kan det føles som en lang kamp, som bare ikke vil lykkes. Men NÅR det så lykkes, så er det en rigtig dejlig følelse.  Ofte har jeg en idé eller jeg har set et eller andet, der har inspireret mig. Det er svært at sige hvad der lige gør tricket, men det kan være en farve eller bare en steg, der gør udfaldet. De malerier jeg maler, er nogle jeg selv skal synes om. Jeg tilføjer sommetider små figurative elementer i maleriet, collage eller tekst, som tilføjer noget til det abstrakte maleri.

Charlotte Rydborg er en alsidig kunstner, som arbejder med maleri, keramik, grafik og papir. På Påskeudstillingen viser hun sine arbejder i papirkunst og linoleumstryk.

Charlottes arbejde med pil og papir indfanger form, luft og lys. De lette, enkle materialer binder og limer hun sammen til svævende Himmelskibe, Skulpturlamper og mobiler. Hendes linoleumstryk er figurative, ofte med temaer om frihed og menneskets væren i verden.

Charlotte er uddannet billedkunstlærer. Ved siden af sin kunstneriske praksis, underviser hun i billedkunst på Kulturskolen og holder kunstkurser rundt om i landet bl.a. på Vrå Højskole og Skolen for Kunst&Design. 

Mit keramikarbejde foregår i mit lille værksted på Syddjurs. Jeg arbejder meget med overfladestruktur i leret, hvor mit fokus er at blande naturens former og mønstre med et bearbejdet helhedsindtryk af keramikken.

Jeg arbejder på at keramikken både taler til øjet, men også indbyder til berøring - værker man får lyst til at mærke og holde i hænderne.

Hanne Trolle har de sidste år afsøgt nye områder i sin kunstnerisk udtryksform og nu bevæget sig over i akvarellens verden. 
Hanne Trolles fascination af naturen, dens storhed og kræfter, specielt naturoplevelser fra Grønland, Norden og Japan har stor indvirkning på hendes billeder. 
Hanne Trolle arbejder oftest i store formater og maler efter både fotos og erindring. Det er dog aldrig vigtigt for hende, at der er en direkte sammenlignelighed med udgangspunktet og det færdige værk.
Det er derfor også helt op til beskueren at aflæse og tolke det enkelte billede.
”At arbejde med akvarel er en levende proces, hvor både vand, farve og papir har en aktiv rolle. I akvarelarbejdet er der er ingen vej tilbage. Det er på en gang dybt frustrerende og skræmmende og samtidig vildt fascinerende og tiltrækkende – en spændende med- og modspiller”, udtaler Hanne Trolle.

Helle Christine Lindsman arbejder med skulptur, grafik, maleri og keramik.
Jeg inspireres af forskellige stilarter og kunsthistoriske perioder. Mit materialevalg er det der sætter gang i kreativiteten og i sidste ende også bliver afgørende for hvor jeg bevæger mig hen i mit kunstneriske udtryk.

Til Påskeudstillingen 2026 er det hovedsagelig grafik og collager. 
Kunstriget.dk

Min første keramikkreation var en fin elefant som jeg skabte da jeg gik i børnehave, og jeg er ret sikker på, at jeg har lavet et askebæger i folkeskolen. Askebægeret findes ikke mere, men elefanten lever i bedste velgående.

Det er dog først i 2009, at jeg melder mig til keramik hos Ulla Aaen, og her har jeg haft rig mulighed for at dykke ned i alt om lerets muligheder, forskellige teknikker, glasurer og især bare nyde den magi der opstår, når man har leret i hænderne.

Jeg finder en stor del af min inspiration i naturen omkring mig. At bo i Løkken og være tæt på Vesterhavet giver mig masser af muligheder for at nyde solen, den friske luft, vandet, sandet og de ikoniske badehuse på stranden. Alt dette vækker noget i mig og giver mig inspiration til mit arbejde.

Instagram: tange_tange

Min kunst har altid taget udspring i at udtrykke noget, jeg havde på hjertet. Gennem lerets bløde overflade, kan jeg udtrykke mig, både formmæssigt og figurativt. Jeg holder af at dekorere mine overflader med historier fra hverdagens egen poesi. Historiefortællinger om livsglæde og vores forfængelighed har altid inspireret mig.

Gennem de sidste 10 år har jeg fundet stor glæde ved at skabe større keramiske værker til udendørs udstilling, herunder på Læsø Kunstfestivals Open Air udstillinger.

Jeg er uddannet fra Århus Kunstakademi, har eget galleri og arbejder med porcelænsler og stentøjsler.

www.flindtkeramik.dk

Jeg ophæver fotografiets virkelighed ved at lægge flere lag sammen og samtidig bevare en spænding mellem lys og skygge. Mange af mine motiver er bygget op over betragtninger af vores europæiske kultur og de genstande, som den menneskeskabte forbrugerkultur efterlader. Det kan også være kampen mellem de gode og det onde, som har markeret sig op gennem vores fælles historie. 

Medlem af Billedkunstnernes Forbund, Danske Scenografer, Kvindelige Kunstneres Samfund

Den nordiske natur, flora, fugle og insekter er mit kunstneriske udgangspunkt. Det vilde liv, det stille liv, som kræver nærvær og fordybelse. Det er som med akvarellen jeg arbejder med. Her må man også være til stede og fordybe sig i processen, da den oftest er levende og flygtig, ikke sådan at fastholde. Naturen giver så meget - her er både glæde og melankoli, og jeg holder meget af naturens skiftende rytme, som hele tiden giver nye oplevelser og inspiration.

Som uddannet skov- og landskabsingeniør er faglighed og viden om naturen en stor del af mit kunstneriske virke. Kendskabet til planter og dyr er vigtigt for mig, og oplevelser og væren i naturen er en stor del af min kreative proces.

www.metteskovmaersk.dk

Min kunst er ofte ubevidst inspireret af Færøerne, hvor jeg er født og opvokset. De stærke og klare farver i mine værker udspringer af lyset, himlen, havet, fjeldene og de farverige huse, som præger øerne.

Naturen er en central inspirationskilde. Fra mange lange gåture omsætter jeg indtryk fra både den danske og færøske natur til abstraktioner i mine billeder.

Jeg arbejder primært med akryl på lærred i flere lag og bruger både spartel, pensel og forskellige redskaber. Jeg holder af at eksperimentere med farver, materialer og teknikker, og malerierne ændrer ofte karakter mange gange undervejs. Det færdige udtryk opstår først i processen – det er sjældent har jeg en fast plan fra starten.

Mine skulpturer skaber jeg af tekstiler, papir, træspåner og andre materialer. Her – som i maleriet – er det kun fantasien, der sætter grænserne.

...

Reiko Bendtsen er en japansk keramiker der bor og arbejder i Suldrup. Hun er uddannet som
oliemaler/pædagog ved et japansk universitet og skiftede medie fra oliemaleri til ler for cirka 16 år siden. I dag har hun specialiseret sig i at lave tallerkener, fade, skåle, vaser osv. til daglig brug ved hjælp af teknikker inspireret af traditionel japansk kultur – “Made in Denmark, men med japansk æstetik og teknik.” Hun beskriver sig selv som en passioneret og entusiastisk keramiker dedikeret til at gøre brugernes hverdag en lille smule mere farverig og glad, mens hun selv nyder at lave keramik hver eneste dag.

Lars har i 20 år haft en stærk passion for havet og undervandsfotografering, og er Danmarks mest kreative undervandsfotograf med adskillige priser og udstillinger på CV’et.

Med sit kamera finder han det smukke på steder, som kun de færreste ser, og udbreder det, som havets lydløse stemme. Lars´s dogme er at skabe anderledes fotografier – alle taget i havet omkring Danmark. Han er optaget af at skabe poetiske kunstfotografier af graciøse gopler, over/under billeder som binder de to verdner sammen, samt portrætter af mennesker.

Lars udtaler: Når jeg er under overfladen, opsluges jeg helt af, hvad der sker omkring mig og min nysgerrighed får plads. Det er sjældent der er optimale forhold i havet i Danmark, men netop den udfordring er en stor drivkraft i arbejdet med dyr og mennesker i mine billeder.